+45, un espectáculo inclusivo de la compañía Sebastián García Ferro (foto: Tristán Pérez-Martín)
El “Futuro de las Artes escénicas en España” fue publicado originalmente en la revista “RED ESCÉNICA”, Nº 10 de Julio de 2019.
El Futuro de las Artes Escénicas en España: Sostenibilidad, Inclusión y Reto Ecológico.
La mayoría de las personas tenemos una visión subjetiva de los hechos que narramos y la mía viene marcada por mi actividad profesional y por mis contactos y participación en foros de las artes escénicas en diferentes lugares del mundo. Quizás por una necesidad vital de supervivencia, mis especulaciones sobre el futuro de las artes escénicas están teñidas por una pátina de idealismo que, tal vez, ocultan la cruda realidad de las muchas batallas perdidas, enmascarando una sensata llamada a la retirada. Como este no es, ni ha sido nunca mi caso, para predecir el futuro me ceñiré a lo que me sugiere mi conocimiento, mi experiencia y los contactos con otras personas que tienen ideas, vivencias y contactos similares a los míos.
La barrera del idioma en las relaciones culturales internacionales es el principal obstáculo para una comunicación e intercambio de conocimiento justo e igualitario.
En mi experiencia profesional, el principal impedimento que he encontrado para que mi trabajo y mi carrera avanzaran ha sido la barrera del idioma. Sonará extraño para quien conozca mi trayectoria. Se pueda pensar que en mis treinta años de actividad profesional me he desenvuelto bastante bien por los circuitos de las artes internacionales. Hablo cuatro idiomas; dos por nacimiento, el catalán y el castellano, y otros dos por formación. Primero fue el francés y después el inglés. Con todo, no puedo negar mi profundo pesar por no dominar a la perfección el inglés.
Constitución de la subcomisión del estatuto del artista en el Congreso de Diputados
Hace un par de semanas se creó una subcomisión del Congreso de los Diputados español, a instancia del “Grupo Confederal de Unidos Podemos – En Comú Podem – En Marea”, para tratar los temas relacionados con el estatuto social del artista. Este debate se abre nuevamente con la esperanza de que, esta vez sí, ayude a mejorar las condiciones de vida de los artistas y trabajadores de la cultura en España. Sin perder de vista la profunda erosión de la democracia en Europa y el papel residual que está adquiriendo la cultura, el momento, siendo optimista, es bueno, ya que también por toda Europa están surgiendo iniciativas para revivir y profundizar en el reconocimiento de la especificidad del trabajo del artista (véase el claro posicionamiento del nuevo candidato del Partido Socialista Francés Benoît Hamon a favor del estatuto del artista, o el próximo meeting de IETM en Bucarest dedicado a este tema). Seguir leyendo ¿POR QUÉ ES NECESARIO UN ESTATUTO SOCIAL DEL ARTISTA EN ESPAÑA?→
El colectivo escénico colombiano Chiminigagua aúna la propuesta artística local con una fuerte presencia internacional
Articulo publicado originalmente en catalán en la Revista Entreacte (Asociación de Actores y Directores Profesionales de Cataluña). Núm. 187. Otoño 2014.
Habitualmente cuando proponemos nuestros proyectos artísticos en un entorno local lo hacemos acompañados de un plan de internacionalización más o menos estructurado. De la misma manera, si vamos a trabajar en el extranjero, hay que tener en cuenta los elementos de comunicación específicos a la acción internacional y que nos vayan a aportar una mayor visibilidad. Seguir leyendo HACER LOCAL Y COMUNICAR INTERNACIONAL→
Article publicat a la Revista Entreacte (Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya). Núm. 196. Hivern 2016.
La creixent precarietat del treball dels professionals de les arts escèniques provoca, necessàriament, l’adopció de noves formes de creació, producció i difusió de les obres artístiques. El sistema de creació nòmada en Residències Artístiques arreu d’Europa és un dels nous models que es va imposant, principalment entre els artistes i companyies joves i de curt recorregut. No és un sistema nou, ja que és una tendència consolidada a Europa, que a nosaltres ens agafa una mica per sorpresa i, inexplicablement, amb reticències. Seguir leyendo ELS NOUS NÒMADES DE LA CREACIÓ ESCÈNICA→
Articulo publicado originalmente en catalán en la Revista Entreacte (Asociación de Actores y Directores Profesionales de Cataluña). Núm. 191.
Así como en el mundo del libro, el cine o la música es relativamente fácil estar a la última de lo que sucede en un ámbito internacional, en las artes escénicas poder conocer a los nuevos artistas que se mueven por circuitos internacionales, las nuevas tendencias y producciones, es un poco más complejo. El libro, el cine o la música, disponen de canales de comunicación y distribución muy desarrollados a escala global. Los festivales, premios, superventas y medios de comunicación forman una red muy tupida e interrelacionada que permite hacer llegar las novedades en poco tiempo a los rincones más inaccesibles del planeta. Las artes escénicas son, digamos, más domésticas o, al menos, las que se hacen en el sur de Europa. Seguir leyendo LA CLAVE ESTÁ EN SABER EN QUÉ SOY DIFERENTE→
Asistentes al curso de internacionalización de la cultura en Praia
Este artículo recoge las actividades que realicé en Cabo Verde y algunas referencias sobre la internacionalización de las artes y de la cultura caboverdiana.
Estuve trabajando en Cabo Verde del 14 al 30 de Septiembre gracias a la invitación de la Embajada de España y AECID. Mi estancia se dividió entre las dos ciudades de referencia de este archipiélago africano, Praia, capital política y económica de Cabo Verde, y Mindelo, su capital cultural. Seguir leyendo CURSOS Y ACTIVIDADES DE CONSULTORÍA EN CABO VERDE→
This article was originally published by IETM – INTERNATIONAL NETWORK FOR CONTEMPORARY PERFORMING ARTS
Things started going really bad in Spain between 2008 and 2011, with the beginning of cuts dictated by the European Commission, the Central European Bank and the International Monetary Fund – the dreaded Troika. Before that, the cultural sector and the performing arts had gone through almost 30 years of cultural policy developments aiming to create structures and to support creation and production of artistic works. With varying success, such policies organised and strengthened an unprecedented artistic fabric. Austerity policies provoked a setback that will take several years to be overcome, if at all.
