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Nacho Duato y la nueva gestión cultural pública en España

Nacho_Duato
Después de 20 años, Nacho Duato deja la Compañía Nacional de Danza

“Que 20 años no es nada …” dice la letra del tango y lo dice también Nacho Duato como despedida de su puesto de dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CND). Esta percepción del escaso tiempo al frente de la dirección de la CND le ha provocado un estado de perenne enfado y de agravio ante lo que parece un, llamémosle, despido injustificado.

En realidad la salida de Duato de la CND no es más que la consecuencia del proceso que con toda legitimidad iniciaron colectivos de artistas (en este caso artistas visuales) para establecer “buenas prácticas” y “códigos éticos” en la gestión de los centros artísticos de titularidad públicos. Sin lugar a dudas Duato es un coreógrafo importante de un alto nivel artístico, su único problema es haberse mantenido en una situación de privilegio respecto a otros profesionales de la danza del mismo nivel que él durante 20 años.

Staatsballet Berlin
Con el nuevo estatuto, difícilmente coreógrafos extranjeros podrán dirigir la CND

Afortunadamente van normalizándose en España funcionamientos que hasta hace muy poco eran impensables en la gestión de las entidades culturales públicas. La presentación hace tres años del “Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Artes Contemporáneo” promovido por las Asociaciones de Artistas Visuales constituyo el inicio de un periodo de revisión de las políticas de contratación de la dirección de los centros y de aproximación a una gestión transparente de los mismos. No todas las administraciones públicas lo han ido adaptando, pero algunas sí, y el INAEM es uno de los casos.

Las buenas prácticas recomiendan lo más elemental y de puro sentido común en una gestión donde se quiera favorecer el mérito y la eficiencia por encima del acomodamiento o el clientelismo. Así, recomienda concursos públicos, abiertos y transparentes en base a proyectos artísticos y de gestión, para la dirección de los centros. También promueve órganos colegiados de gobierno en donde la administración titular no tenga que estar en mayoría y donde la presencia de la sociedad civil y de expertos del sector mantengan una proporción considerable.

Centro Dramático Nacional
¿Se aplicará algún día el Documento de Buenas Prácticas a todos los teatros de titularidad pública?

La presentación del “Estatuto de la Compañía Nacional de Danza”, sin duda es un paso adelante hacía una gestión de la cultura abierta, democrática y con visión para obtener resultados artísticos de calado. En el se recogen puntos como “la selección del Director de la CND se llevará a cabo mediante un proceso abierto y transparente” o “los candidatos deberán presentar un proyecto artístico”. Además, la duración del contrato se fija en 5 años ampliables a 3 más. Juntamente al Estatuto ha aparecido también las “Bases para el Concurso de la Dirección Artística de la Compañía Nacional de Danza” lo que significa que el proceso ya ha empezado.

Sin duda sería un avance ver al frente de la CND por periodos de 5 años a coreógrafos y coreógrafas que llevan muchos tiempo luchando duro por hacerse un lugar en la danza, empresarios a su pesar y eternos sufridores de la solicitud de subvención anual, último y necesario recurso para mantener sus estructuras vivas un añito más.

No dejes de visitar el blog de mov-s/madrid

Estos días estoy en cuerpo y alma dedicado al mov-s/madrid2010. Visitad el blog en donde publico toda la información significativa.

Y si os apetece daros una vuelta por el mov-s/madrid del 10 al 13 de junio en el Museo Reina Sofía y teatros y espacios escénicos de Madrid.

No deixis de visitar el blog de mov-s/madrid

Aquests dies estic en cos i ànima dedicat al mov-s/madrid2010. Visiteu el bloc on publico tota la informació significativa.

I si us ve de gust donar-vos una volta pel mov-s/madrid, del 10 al 13 de juny al Museu Reina Sofia i teatres i espais escènics de Madrid.

Vicisitudes de un Consultor Cultural Nómada en el Meeting del IETM de Berlin Afectado por las Cenizas Volcánicas

Aunque ya hacía tiempo que no participaba en un meeting plenario del  IETM (International European Theare Meeting), mi fe en estos encuentros europeos no había decaído. La ocasión de Berlin no era para perdérsela. Seguir leyendo Vicisitudes de un Consultor Cultural Nómada en el Meeting del IETM de Berlin Afectado por las Cenizas Volcánicas

Los Miedos de Escenium

“Escenium”, el foro de las artes escénicas de España, celebró su última edición la semana pasada en Bilbao. Fuimos muchos, más que nunca, los profesionales de las artes escénicas que nos desplazamos para asistir a este encuentro que año tras año reúne la flor y nata de la gestión de los teatros, las compañías y los productores. Este año el tema principal a partir del que se desarrollaron todas las conferencias fue “los públicos de las artes escénicas”.

Donde se hacen los contactos

Los pasillos de Escenium

Es todo un éxito, y personalmente una gran alegría, llegar a reunir 600 profesionales de las artes escénicas para hablar de los temas que nos afectan. El encuentro en los pasillos, comidas o, incluso, las copas nocturnas son necesarios para poner al día nuestros contactos. En esto “Escenium” ha cumplido con un sobresaliente su papel.

A pesar de todo me marché de Bilbao decepcionado por lo que pude ver y oír en la sala de conferencias. Un sentimiento que me indujo la pregunta ¿de qué tiene miedo “Escenium”? y a continuación, ya que “Escenium” no es más que un síntoma de una enfermedad mayor ¿de qué tienen miedo las artes escénicas de este país?

¿Tiene miedo de ir a la raíz de los hechos? Pues así me lo pareció. Las sesiones consistían en larguísimas presentaciones de información técnica sin apenas contenido teórico. Un monumento a la tecnocracia que antepone la regla de cálculo por encima del pensamiento profundo y complejo, que antepone las teorías economicistas a una reflexión política de amplio alcance (en justicia debo salvar algunas presentaciones de experiencias ejemplares en la sequía de novedades).

Desde arriba no se ve el público

¿Tiene miedo del debate? Pues, también me lo pareció. ¿Por qué sino esas largas mesas en lo alto de un enorme escenario tipo “politburó soviético”? Una disposición que no sirve más que para proteger a los ponentes del público. Esto, unido a la ausencia de debate, al no permitirse la participación directa del público en las sesiones, me hizo pensar que quizás la ausencia de público en los teatros guarda una estrecha relación con esta falta de comunicación.

En definitiva ¿tiene miedo a los artistas? Si por un lado no permitían la participación del público, por el otro la voz de los artistas también estuvo enmudecida, ya que no creo recordar que se hubiera invitado a hablar a ninguno. A mi entender los artistas son el 50% del problema y hay que contar con ellos para resolverlo.

Tres miedos que me hacen pensar sobre sí hay verdad detrás de “Escenium”, si hay verdad detrás de los organizadores, o es simplemente una máscara (eso sí, teatral) para perpetuar un modelo de artes escénicas, de gestión cultural y de unos teatros del pasado a los cuales no quieren, ni por asomo, modernizar.

“mov-s/madrid 2010” – El Espectador Activo

Texto de presentación de “mov-s/madrid 2010” que tendrá lugar en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y espacios escénicos de la ciudad del 10 al 13 de Junio. Información en www.mov-s.org

Bajo el título genérico del “Espectador Activo”, la tercera edición del mov-s pretende profundizar en la realidad del público actual; cómo puede enriquecerse pasando de espectador pasivo a espectador emancipado y resuelto a ser protagonista en su relación con el artista. Considerar un espectador involucrado íntimamente con el trabajo del artista es un camino poco explorado por las artes, en particular por la danza y las artes del movimiento, como camino para el acceso de un mayor número de personas a la creación artística.

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“Bal Moderne” de la compañía de danza Rosas: “El espectador también puede bailar”

Los aspectos que hacen de las personas espectadores activos, dispuestos a reconocer y a la vez dar valor a la creación escénica contemporánea, van de la mano del conocimiento y la interacción con los artistas. Además, en numerosas ocasiones, es la propia actividad creativa del espectador o de su comunidad la verdadera autora de la obra artística. Por otra parte, para conocer mejor el espectador hay que tener en cuenta que actualmente la participación no conoce distancias geográficas ni se ciñe a tiempos preestablecidos, por lo que las redes o comunidades se flexibilizan hasta alcanzar formas, tamaños y ámbitos inusuales.

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Cesc Gelabert baila con los jóvenes en un centro de enseñanza de Barcelona

Tanto artistas como responsables de centros artísticos, programadores o instituciones, consideran la presencia y el crecimiento del número de espectadores como labor prioritaria. Desgraciadamente esta es una tarea muchas veces condenada al fracaso cuando los métodos de desarrollo de las audiencias se han centrado únicamente en el más puro estilo del márqueting clásico. La apuesta por otro tipo de relación con el espectador que se sustente también en otro tipo de artes escénicas abre nuevos caminos aún por indagar.

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“Ruedapies Danza”: La danza como elemento integrador.

Para profundizar en los diferentes matices referentes al “Espectador Activo” se invitará a expertos teóricos nacionales e internacionales y a profesionales que, a partir de su experiencia, destacan por su conocimiento del espectador y por desarrollar actividades de acercamiento al espectador. Los invitados detallarán sus propuestas en sesiones plenarias para que después sean los “espectadores” participantes en el mov-s quienes tomen la palabra en grupos más reducidos.

Organitzem-nos (internacionalment)

Article publicat a la revista Entreacte (Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya). Num. 168. Tardor 2009

Si en el darrer número feia referència al paper de les institucions públiques europees i dels Estats membres en el desenvolupament de polítiques de suport als drets dels artistes, ara girem 180º per apropar-nos a les organitzacions internacionals dels professionals de les arts escèniques. Seguir leyendo Organitzem-nos (internacionalment)

La Verdadera Función del Ministerio de Cultura

Ministra de Cultura
La Ministra de Cultura de España

Estos días hemos asistido en España a la primera revuelta en Internet contra el propósito del Ministerio de Cultura, con su ministra al frente, de mutilar los avances de la sociedad de la comunicación. La posición del Ministerio de Cultura ha sido de apoyo total a las industrias culturales aunque esto significara ir a contracorriente del propio desarrollo cultural.

Que un ministro de un estado del mundo occidental desarrollado defienda el papel de las industrias de la cultura, el ocio y el entretenimiento como vector de desarrollo económico no es extraño en sí mismo. Es la ley del capitalismo que confía en el consumo y en la mercantilización de la vida para que todo el mundo pueda vivir con un nivel de comodidad y consumo propio de las sociedades supuestamente avanzadas. Para conseguirlo, los gobiernos se han dotado de potentes instrumentos de planificación y desarrollo económico en forma de ministerios de Comercio, de Industria, de Turismo, etc. Todos orientados al desarrollo de las industrias que generan desarrollo económico.

Manifiesto. Reunión Ministerio de Cultura
Reunión en el Ministerio de Cultura. Foto: Enrique Dans

Ya que existen todos estos instrumentos, ¿para que tener uno más para el desarrollo de la industria cultural? Si la política cultural española ha de ser mayoritariamente de apoyo a la industria cultural no sería mejor que estuviese en manos del Ministerio de Industria que lleva más años y experiencia en esto. Yo mismo cuando ejercía de Ingeniero trabajé muchos años de freelance para el Departamento de Industria   de la Generalitat de Cataluña.  Mis colegas, ingenieros, economistas, eran francamente buenos. Tenían una formación impecable, hablaban idiomas, asistían habitualmente a jornadas y congresos internacionales donde mostraban una gran curiosidad para proseguir una formación que nunca terminaban. Leían revistas especializadas de todo el mundo  que les mantenían al corriente de los últimos desarrollos tecnológicos en la materia que les interesase. Con este panorama ¿por qué no dejarles a ellos también el desarrollo de las industrias de la cultura y el ocio?

Cambio de Ministros de Cultura
Los ministros cambian pero las políticas culturales en España son las mismas

La opción del Ministerio de Cultura “Industrial” sería echar el cierre y así ahorrar buenos dinerillos al erario público. Aunque, evidentemente, otra opción sería ocuparse realmente en hacer crecer la cultura y el arte y, además, hacerlos accesible a la mayoría de los ciudadanos. Para esto, ante todo, debería preocuparse  del desarrollo de la creación, de manera  que los artistas puedan desempeñar su trabajo en condiciones, buscando la calidad y la originalidad en sus propuestas. Además, hacer que esta creación llegue a la sociedad sin desvirtuarse ni banalizar el contenido en aras a una mayor facilidad de difusión. Fomentar la educación en las artes en una sociedad claramente deficitaria de ella y, de la misma manera, estimular la parte creativa que todos tenemos, compartiendo los contenidos, las obras, los hallazgos. En definitiva, dedicarse a la cultura del futuro en donde las redes sociales, la circulación del conocimiento y la participación sean libres y accesibles para todos.