En estos tiempos de crisis y recortes que vivimos, ampliar los circuitos de difusión y cooperación de los proyectos escénicos es una necesidad que no admite demora. Prepararse para afrontar los retos de la internacionalización es una garantía para encarar un futuro incierto donde los circuitos locales y regionales ya no dan cabida a todo el potencial creativo de artistas e industrias creativas. Seguir leyendo Talleres de Internacionalización de las Artes Escénicas
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Necesidad de Evolucionar y Reinventarme
Después de un periodo de reflexión orientado a evolucionar profesionalmente, reinventarme y adaptarme a los momentos actuales de la gestión de la cultura y las artes escénicas, he producido esta nueva web que ahora os presento. Podéis acceder a ella en www.tonigonzalezbcn.com
En la web se reúnen mis actividades y nuevas ambiciones como profesional consultor de la gestión internacional de la cultura. Se recoge una nueva etapa en la evolución de mi carrera profesional en el mundo de la cultura y las artes escénicas de la cual me gustaría haceros partícipes.
Si miráis con detenimiento la web podréis encontrar proyectos, informes, estudios, etc. que he hecho en los últimos seis años y que estoy seguro serán de vuestro interés (muchos de ellos los podréis descargar). Así mismo, encontraréis todo un abanico de nuevos horizontes a las cuales he llegado después de 25 años de trabajo en el sector de la cultura en todo el mundo. Estos horizontes los quiero explorar junto a instituciones, organizaciones y artistas, y facilitarles su labor por abrir nuevos y apasionantes caminos a las artes y a la cultura.
Si necesitáis información en alguno de los aspectos que la web introduce no dudéis en poneros en contacto conmigo. Por otro lado, si creéis que la web puede interesarle a algún conocido vuestro, os ruego le reenvíes esta información.
Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (III): La Internacionalización de Artistas, Empresas y Obras
La internacionalización de la cultura y, particularmente, de las artes escénicas es el nuevo gran reto que se le plantea a las políticas culturales en la segunda década del siglo XXI. Si en 30 años se ha podido construir todo un sistema de creación, producción y difusión escénica, se han articulado los sectores en asociaciones y circuitos, se han creado infraestructuras modernas y capaces para acometer los retos culturales planteados, ahora llega el momento de proyectar y compartir todo este capital al resto del mundo. Seguir leyendo Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (III): La Internacionalización de Artistas, Empresas y Obras
Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (II): Nuevos Modelos de Estructuras de Gestión
En épocas de bonanza las estructuras de gestión de los creadores escénicos se amplían para abarcar y controlar directamente nuevos ámbitos de su actividad. Las administraciones públicas lo han favorecido a partir del discurso dominante que considera las artes escénicas como un sector industrial y como tal conformado por empresas culturales eficientes y, por tanto, mercantiles. Además, este ha sido un requisito inamovible para recibir ayudas públicas para compañías. El precario desarrollo de formas legales para organizaciones sin ánimo de lucro en España ha convertido la mayoría de los artistas escénicos en empresarios y al sector de las artes escénicas en un conglomerado de empresas del más puro estilo de la gestión mercantil.
Por supuesto el espacio para empresas mercantiles en el sector de las artes escénicas existe y, como tales, tienen capacidad de crear riqueza y crecimiento económico. Con todo, estas deben asociarse a la industria del espectáculo. Así, las artes escénicas en lo que se refiere a la producción requieren dos tratamientos en relación a sus formas de gestión y jurídicas, de un lado las industriales y del otro las artístico-creativas. Seguir leyendo Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (II): Nuevos Modelos de Estructuras de Gestión
Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (I): Diversificar la Producción Escénica
Los tiempos son malos para los artistas en general y para las compañías escénicas en particular. De un lado la crisis y el recorte de presupuestos en ayuntamientos y gobiernos. Por otro, el cambio de paradigma en la producción artística a partir de la revolución tecnológica y el nuevo tipo de relaciones que ha generado. Así y todo, las artes escénicas tiene un punto a favor que asegura su subsistencia y es que en este nuevo escenario on-line se mantendrá la necesidad del intercambio artístico presencial, aunque de otra manera.
Los tiempos han cambiado y este es precisamente el momento para repensar cual es el producto final de un artista escénico, aquel con el que poder vivir dignamente y permitirle seguir trabajando, más o menos, con comodidad sin acabar sucumbiendo a la comercialidad. Seguir leyendo Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (I): Diversificar la Producción Escénica
El Sector Cultural Agoniza
Hace más de dos años publiqué en mi antiguo blog en “La Coctelera” el artículo “un New Deal cultural para superar la crisis”. En aquel tiempo era optimista y defendí que el sector público cogiera el toro por los cuernos para abordar la crisis que empezaba a asomar. Pedía que se hicieran las reformas e inversiones necesarias para que la crisis no impactase en el sector cultural y, además, que este fuera motor de un nuevo sistema económico y social. Las comparaciones en aquel momento eran obvias con el “New Deal de la cultura” de Franklin Roosevelt para salir de la crisis del 29 en Estados Unidos.
Desgraciadamente está sucediendo todo lo contrario y, de apostar por un aumento de la inversión pública, se ha pasado a toda una serie de recortes generalizados en todas las administraciones públicas que, simplemente, están provocando la muerte del sector cultural. Y esto pasa en toda Europa, con el Reino Unido y Holanda a la cabeza. Los recortes de presupuestos públicos al sector cultural están provocando un empobrecimiento de las estructuras culturales y la desaparición de un tejido, el más débil (aunque probablemente el más creativo y necesario) que ha costado mucho tiempo en crear y que no se va a recuperar en muchos años. Seguir leyendo El Sector Cultural Agoniza
La Falsa Alternativa Entre Público y Privado en el Sector de la Cultura
La gestión de la cultura, o mejor dicho, la gestión de las artes, tiene aspectos semejantes a otros sectores mercantiles o industriales. Así, se hace totalmente necesario aplicar a la cultura las técnicas de gestión desarrollados en estos sectores. Sin duda una mayor profesionalización y eficiencia de gestión requiere conocer las mejores técnicas y utilizarlas en los casos más convenientes.
Por otro lado, los sectores culturales también mantienen muchas semejanzas con sectores ya no orientados a la producción y venta lucrativa de productos y servicios sino a hacer la vida de las personas, digamos, más felices. En este campo también hay un gran desarrollo de técnicas de gestión aplicadas a las organizaciones privadas sin ánimo de lucro cuyas misiones son el bien común y no la creación específica de riqueza. En el sector de la cultura de España, las organizaciones sin ánimo de lucro están poco desarrolladas, a diferencia de otros sectores como el de las ONGS o de otros países principalmente de cultura anglosajona. Seguir leyendo La Falsa Alternativa Entre Público y Privado en el Sector de la Cultura
Nuevo Cuaderno de Viaje de La Red Española de Teatros: Los Países Bajos
Acaba de aparecer el tercer volumen dedicado a los Países Bajos de la colección “Cuadernos de Viaje de la Red”. Esta colección que se inició con Londres y Berlin, es el resultado de los viajes de formación que he estado diseñando anualmente para La Red Española de Teatros Públicos. Su objetivo es dar a conocer los modelos y buenas prácticas en la gestión de teatros y auditorios en Europa. Además, en cada uno de los volúmenes se hace una inmersión en los sistemas de las políticas culturales que dan su apoyo a los teatros públicos o subvencionados.
Los tres volúmenes han sido reeditados en un diseño nuevo y publicados en versión bilingüe, Castellana e Inglesa. Con este paso las actividades de la Red van más allá, iniciándose como centro de investigación internacional especializado en gestión de espacios escénicos. Las nuevas ediciones pueden descargarse en los siguientes enlaces:
Cuaderno de viaje 3: Países Bajos
Cuaderno de Viaje 2: Berlín y Potsdam
Cuaderno de Viaje 1: Londres y Oxford Seguir leyendo Nuevo Cuaderno de Viaje de La Red Española de Teatros: Los Países Bajos
Evaluación efectiva de proyectos y organizaciones culturales a partir de la confrontación con expertos internacionales. El caso de la Red de Teatros Públicos
Esta semana se ha echado el cierre que le correspondía a uno de las actividades más agradecidas que he estado trabajando en los últimos cuatro años. Se trata de un proyecto de formación de la Red de Teatros Públicos de España llamado “Gestión de Espacios Escénicos Internacionales”. Después de tres años viajando en grupo por Europa para conocer los espacios escénicos y las políticas de gestión de sus responsables, el broche final ha sido una profunda evaluación de los miembros de la Red de Teatros sobre su actividad y su futuro. Esta se ha desarrollado durante dos días a partir de, y con la ayuda, de las experiencias de estos teatros y de sus responsables.
El modelo de trabajo utilizado en las jornadas “Encuentro Internacional: ¿Hacia Dónde va la Gestión de Espacios Escénicos Públicos?” no es nuevo, aunque en el sector de la cultura en España no es corriente su utilización. Se trataba de evaluar el funcionamiento de los teatros públicos de España a partir de contraponerlos con otros modelos y prácticas internacionales. En cierta manera, lo realizado es lo que se conoce como “evaluación por los pares o colegas internacionales” (international peer assessment o review”). En el programa del Encuentro se puede leer más sobre la metodología utilizada y los temas abordados, así como los colegas (peers) internacionales y nacionales invitados. Seguir leyendo Evaluación efectiva de proyectos y organizaciones culturales a partir de la confrontación con expertos internacionales. El caso de la Red de Teatros Públicos
Para las relaciones internacionales en las artes escénicas: modificar actitudes e introducir una nueva cultura de la gestión
El planteamiento de estrategias para la internacionalización requiere de personas y organizaciones que muestren actitudes abiertas y positivas. Sin este requisito poco se puede hacer para implementar nuevas políticas ya que, en el caso de la colaboración internacional en las artes escénicas, se arrastran siglos de aislamiento y desconfianza hacia lo que viene de afuera. Seguir leyendo Para las relaciones internacionales en las artes escénicas: modificar actitudes e introducir una nueva cultura de la gestión