+45, un espectáculo inclusivo de la compañía Sebastián García Ferro (foto: Tristán Pérez-Martín)
El “Futuro de las Artes escénicas en España” fue publicado originalmente en la revista “RED ESCÉNICA”, Nº 10 de Julio de 2019.
El Futuro de las Artes Escénicas en España: Sostenibilidad, Inclusión y Reto Ecológico.
La mayoría de las personas tenemos una visión subjetiva de los hechos que narramos y la mía viene marcada por mi actividad profesional y por mis contactos y participación en foros de las artes escénicas en diferentes lugares del mundo. Quizás por una necesidad vital de supervivencia, mis especulaciones sobre el futuro de las artes escénicas están teñidas por una pátina de idealismo que, tal vez, ocultan la cruda realidad de las muchas batallas perdidas, enmascarando una sensata llamada a la retirada. Como este no es, ni ha sido nunca mi caso, para predecir el futuro me ceñiré a lo que me sugiere mi conocimiento, mi experiencia y los contactos con otras personas que tienen ideas, vivencias y contactos similares a los míos.
La barrera del idioma en las relaciones culturales internacionales es el principal obstáculo para una comunicación e intercambio de conocimiento justo e igualitario.
En mi experiencia profesional, el principal impedimento que he encontrado para que mi trabajo y mi carrera avanzaran ha sido la barrera del idioma. Sonará extraño para quien conozca mi trayectoria. Se pueda pensar que en mis treinta años de actividad profesional me he desenvuelto bastante bien por los circuitos de las artes internacionales. Hablo cuatro idiomas; dos por nacimiento, el catalán y el castellano, y otros dos por formación. Primero fue el francés y después el inglés. Con todo, no puedo negar mi profundo pesar por no dominar a la perfección el inglés.
Constitución de la subcomisión del estatuto del artista en el Congreso de Diputados
Hace un par de semanas se creó una subcomisión del Congreso de los Diputados español, a instancia del “Grupo Confederal de Unidos Podemos – En Comú Podem – En Marea”, para tratar los temas relacionados con el estatuto social del artista. Este debate se abre nuevamente con la esperanza de que, esta vez sí, ayude a mejorar las condiciones de vida de los artistas y trabajadores de la cultura en España. Sin perder de vista la profunda erosión de la democracia en Europa y el papel residual que está adquiriendo la cultura, el momento, siendo optimista, es bueno, ya que también por toda Europa están surgiendo iniciativas para revivir y profundizar en el reconocimiento de la especificidad del trabajo del artista (véase el claro posicionamiento del nuevo candidato del Partido Socialista Francés Benoît Hamon a favor del estatuto del artista, o el próximo meeting de IETM en Bucarest dedicado a este tema). Seguir leyendo ¿POR QUÉ ES NECESARIO UN ESTATUTO SOCIAL DEL ARTISTA EN ESPAÑA?→
Asistentes al curso de internacionalización de la cultura en Praia
Este artículo recoge las actividades que realicé en Cabo Verde y algunas referencias sobre la internacionalización de las artes y de la cultura caboverdiana.
Estuve trabajando en Cabo Verde del 14 al 30 de Septiembre gracias a la invitación de la Embajada de España y AECID. Mi estancia se dividió entre las dos ciudades de referencia de este archipiélago africano, Praia, capital política y económica de Cabo Verde, y Mindelo, su capital cultural. Seguir leyendo CURSOS Y ACTIVIDADES DE CONSULTORÍA EN CABO VERDE→
Articulo publicado por IETM – INTERNATIONAL NETWORK FOR CONTEMPORARY PERFORMING ARTS
Todo empezó a ir realmente mal en España cuando, entre 2008 y 2011, se iniciaron los recortes dictados por la Comisión Europea, el Banco Central Europeo y el Fondo Monetario Internacional, la temida Troika. Anteriormente, el sector cultural y las artes escénicas habían vivido un proceso de alrededor de treinta años de desarrollo de políticas culturales orientadas a la creación de estructuras, apoyo a la creación y a la producción de trabajos artísticos. Con mayor o menor fortuna estas políticas fueron consolidando y articulando un tejido artístico como nunca se había conocido. Las políticas de austeridad han provocado un retroceso del que tardará muchos años en recuperarse, si alguna vez lo hace.
La cultura de la fiesta entra de lleno en la cultura popular y abre un gran campo para la cooperación y el intercambio entre artistas contemporáneos y artesanos. En la foto el grupo de carnaval de Notting Hill South Connections Band de Londres que en 2002 realizó un proyecto de colaboración con un grupo vecinal de carnaval del Raval.
Parece ser que se está volviendo a hablar de la cultura popular en los foros de debate de las políticas culturales. Espero que se instale definitivamente. Algunos artículos que van apareciendo en las redes sociales me han animado a recuperar antiguos documentos y proyectos que ya tenía casi olvidados pero, sorprendentemente, hoy tienen más vigencia que nunca. Seguir leyendo EL DEBATE SOBRE LA CULTURA POPULAR→
“La Bruja y Don Cristóbal”, la última pieza de la compañía de teatro “Títeres desde Abajo” que ha sido recibida con diversidad de opiniones en la plaza de Madrid.
De pequeño, todos los años para las fiestas de Tortosa, mi pueblo, nos visitaba el Teatro de Guiñol en su caseta de feria. Un teatro popular, crítico, descarado y desatado. A los niños nos encantaba, no era inadecuado; y era la época de Franco. Salían Guardias Civiles, el “Dimoni banyut (tururut!)” (el Demonio Cornudo) y siempre habían ostias al grito de (todos los niños a coro) “toma, toma y toma, pastillas de goma!”. Fue mi primer teatro. Seguir leyendo ¡QUÉ REVIENTEN LOS ARTISTAS!→
Los monos sabios poco van a aprender si no quieren ver lo nuevo, oír ideas diferentes y hablar con gente lejana
Antes de iniciar este artículo tengo que advertir que voy a hablar de internacionalización de la cultura, tema al que actualmente estoy dedicando la mayor parte de mi actividad profesional y que, visto lo visto en los últimos tiempos, me apasiona. A esto debo añadir que siempre uso la palabra internacionalización en un sentido amplio, queriendo significar abrirse a nuevos circuitos más allá de los propios que ya el artista, operador cultural u organización conoce y donde opera habitualmente. Se puede dar el caso que salir o abrirse no sea más que recorrer 300 km, en otros será a partir de los 3.000km. No hay diferencia, cada cual estará buscando un destino nuevo más allá de sus certezas y sus propios espacios de comodidad. Seguir leyendo LA ENDOGAMIA DEL YO MISMO EN LA CULTURA→
El proyecto europeo Travelogue (2008-2011) llevó a cabo una investigación y visualización de los flujos de movilidad artística en Europa
Uno de los estímulos de los artistas y trabajadores de la cultura en vivo es poder confrontarse con públicos y sociedades diversas y, de esta manera, hacer lecturas diferentes del proyecto u obra en función del origen cultural de sus destinatarios. En un mundo global, poder verificar la bondad de un trabajo y de la propia práctica artística ante personas con otros bagajes culturales se hace indispensable. En el camino se descubren nuevas fuentes de inspiración y aprendizaje, se comparten experiencias y, también, se abren nuevos circuitos por donde difundir las propias obras y el conocimiento adquirido. Seguir leyendo ¿Quién Pone Trabas a la Movilidad Artística?→
